ก่อนสงครามกลางเมือง ทาสชาวแอฟริกัน-อเมริกันให้เสียงแก่การกดขี่ของพวกเขาผ่านเพลงประท้วงที่พรางตัวว่าเป็นวิญญาณในพระคัมภีร์ไบเบิล ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักร้องแจ๊ส Billie Holiday ต่อต้านการลงประชามติใน ” Strange Fruit ” เพลงบัลลาดพื้นบ้านของ Woody Guthrie ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มักให้ความเห็นเกี่ยวกับสภาพของกรรมกร
ทศวรรษนั้น พลังงานที่สัมผัสได้ค่อยๆ เผาไหม้และรุนแรงขึ้นผ่านเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน : การลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดีในปี 2506 ขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง และสงครามเวียดนาม
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความไม่พอใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ช้าเริ่มปะปนกับการจลาจลในหลายเมือง จากนั้นในปี 1968 เหตุการณ์เลวร้ายสองเหตุการณ์ก็เกิดขึ้นภายในเวลาไม่กี่เดือนของกันและกัน นั่นคือ การลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ และโรเบิร์ต เคนเนดี้
ผ่านมันทั้งหมดมีดนตรี
การเข้าสู่วัยชราในช่วงเวลานี้ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือฉันมีโอกาสได้ฟังเพลงประกอบของยุคนั้นแบบสดๆ – James Brown, Marvin Gaye, The Rolling Stones, Jimi Hendrix และ The Doors
ในเวลาเดียวกัน แทบทุกคนในชุมชนแอฟริกัน-อเมริกันล้วนเชื่อมโยงโดยตรงกับขบวนการสิทธิพลเมืองไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ทุกปี ฉันจะทบทวนยุคนี้ในชั้นเรียนระดับปริญญาตรีที่ฉันสอนเกี่ยวกับดนตรี สิทธิพลเมือง และศาลฎีกา ด้วยมุมมองนี้เป็นฉากหลัง นี่คือเพลง 5 เพลง ตามด้วยเพลย์ลิสต์ที่ฉันแชร์กับนักเรียน
ในขณะที่พวกเขาเสนอหน้าต่างสู่การตื่นขึ้นและการคำนวณเวลา แทร็กได้ถือว่ามีความเกี่ยวข้องและการสะท้อนใหม่ในวันนี้
“ โบยบินในสายลม ” Bob Dylan, 1963
ครั้งแรกที่กลุ่มเพลงโฟล์คปีเตอร์ พอล และแมรี่ ได้รับความนิยม เพลงนี้ส่งสัญญาณถึงจิตสำนึกใหม่และกลายเป็นเพลงที่คนพูดถึงมากที่สุดในบรรดาเพลงของดีแลนทั้งหมด
เพลงนี้ถามคำถามหลายชุดที่ดึงดูดใจเข็มทิศของผู้ฟัง ในขณะที่ภาพเนื้อเพลงที่ไม่มีวันตกยุค เช่น ลูกกระสุนปืนใหญ่ นกพิราบ ความตาย ท้องฟ้า ทำให้เกิดความปรารถนาในสันติภาพและเสรีภาพที่พูดถึงยุคนั้น
นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตในปี 2010:
“มีเพลงที่เขียนตามเวลาของพวกเขามากกว่าเพลงใด ๆ ในเวลานั้น เพลงที่เวลาดูเหมือนจะเรียกร้อง เพลงที่จะเป็นจังหวะที่สมบูรณ์แบบกลิ้งลงกลางเลน และ เลนถูกร่องสำหรับการนัดหยุดงานแล้ว”
เพลงนี้ร่วมกับเพลงอื่นๆ เช่น “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” และ “Chimes of Freedom” เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ Bob Dylan ได้รับรางวัลโนเบ ลสาขาวรรณกรรม
“ A Change is Gonna Come ,” แซม คุก, 1964
ระหว่างการทัวร์ทางตอนใต้ปี 1963 Cooke และวงดนตรีของเขาถูกปฏิเสธไม่ให้พักในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมือง Shreveport รัฐลุยเซียนา
ชาวแอฟริกันอเมริกันมักเผชิญกับการแบ่งแยกและอคติใน Jim Crow South แต่ประสบการณ์เฉพาะนี้ทำให้ Cooke สั่นสะเทือน
ดังนั้นเขาจึงวางปากกาลงบนกระดาษและจัดการกับหัวข้อที่แสดงถึงการจากไปของ Cooke ศิลปินครอสโอเวอร์ที่สร้างชื่อให้กับเขาด้วยซีรีส์เพลงฮิตติดท็อป 40
เนื้อเพลงสะท้อนให้เห็นถึงความเจ็บปวดของการเป็นเฮดไลน์เนอร์เพลงป๊อปที่ไม่ธรรมดาซึ่งยังต้องผ่านประตูด้านข้าง
นักร้อง Sam Cooke ยืนอยู่ข้างศีรษะของเขาบนหลังคาอาคารแมนฮัตตัน AP รูปภาพ
การแสดงรากฐานพระกิตติคุณของ Cooke เป็นเพลงที่เจ็บปวดและสวยงามจับขอบระหว่างความหวังและความสิ้นหวัง
“มันนานมากแล้ว” เขาคร่ำครวญ “แต่ฉันรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงกำลังจะมาถึง”
แซม คุกในการแต่งเพลง “A Change is Gonna Come” ยังได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง “Blowin’ in the Wind” ของดีแลนด้วย: ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Cookeกล่าว เมื่อได้ยินเพลงของดีแลน คุก “เกือบจะละอายใจที่ไม่ได้เขียนอะไรทำนองนั้นด้วยตัวเอง ”
“ มาดูเกี่ยวกับฉัน ” The Supremes, 1964
นี่เป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉันในขณะนั้น – จังหวะ สนุกสนาน และจำเป็นต้อง “ไม่เกี่ยวกับการเมือง”
Motown ซึ่งเป็นค่ายเพลงของ Supremes มีบทบาทสำคัญในการเชื่อมโยงความแตกแยกทางวัฒนธรรมในยุคสิทธิพลเมืองด้วยการดึงนักดนตรีผิวสีไปสู่การเป็นดาราระดับโลก
Supremes เป็นการแสดงของ Motown ที่มีเนื้อหาที่น่าดึงดูดที่สุด และพวกเขาปูทางให้ศิลปินผิวดำคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ในฐานะการแสดงกระแสหลัก
ผ่าน 20 เพลงฮิต 10 อันดับแรกและ17 รายการตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2512 ในรายการสดประจำสัปดาห์ยอดนิยมของซีบีเอสเรื่อง “The Ed Sullivan Show” กลุ่มนี้มีการแสดงตนเป็นประจำในห้องนั่งเล่นของครอบครัวขาวดำทั่วประเทศ
“ พูดดังๆ – ฉันเป็นคนดำและฉันภูมิใจ ” เจมส์ บราวน์, 1968
เจมส์ บราวน์ – ผู้ที่ประกาศตัวเองว่าเป็น “คนที่ทำงานหนักที่สุดในธุรกิจการแสดง” – สร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้ให้ความบันเทิงที่ยอดเยี่ยมด้วยท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม การแสดงละครที่พิถีพิถัน และกิจวัตรประจำวัน
แต่ด้วย “Say it Loud – I’m Black And I’m Proud” บราวน์ดูเหมือนจะส่งคำแถลงทางการเมืองอย่างมีสติเกี่ยวกับการเป็นคนผิวสีในอเมริกา
เนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาและไม่มีการตกแต่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญสีดำ อย่างรวดเร็ว ซึ่งสัญญาว่า “เราจะไม่เลิกเคลื่อนไหวจนกว่าเราจะได้สิ่งที่เราสมควรได้รับ”
“ ความเคารพ ” Aretha Franklin, 1967
ถ้าฉันเลือกได้เพียงเพลงเดียวเพื่อเป็นตัวแทนของยุคนั้น ก็คงเป็น “ความเคารพ”
เป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลงที่ Otis Redding เขียนและบันทึกก่อนหน้านี้ แต่แฟรงคลินทำให้มันเป็นของเธอเองทั้งหมด จากบรรทัดเปิด Queen of Soul ไม่ขอความเคารพ เธอต้องการมัน
เพลงนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญอำนาจสีดำและการเคลื่อนไหวของผู้หญิง
ดัง ที่แฟรงคลินอธิบายไว้ในอัตชีวประวัติปี 1999 ของเธอ:
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
